CARACTRISTICAS DEL DADISMO

Se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte

Otra de sus características es:

• ·         Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor
• ·         Medios de expresión ironico-satiricos, a través del gesto, el escandalo, la provocación
• ·         Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc.
• ·         Promoción por el cambio, libertad del individuo, espontaneidad, lo imperfect

El Dadaismo

Este surge con la intencion de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte.Es un movimiento artistico,antiliterario y antipoetico ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesia. Tiene un total rechazo absoluto de toda la tradicion o esquema anterior.

Esta en contra de:

La belleza 

contra las lyes de la logica 

contra la eternidad de los principios

contra la inmovilidad del pensamiento  y contra lo universal

Los dadaistas promueven un cambio, la libertad del individuo,la espontaniedad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradiccion, defienden el caos frente al orden o la imperfeccion frente a la perfeccion. El origen del termino Dadismo es confuso. La version mas aceptada dice que al abrir un diccionario al azar aparecio la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo. 

La Vanguardia' elige las 50 películas de la década

El siglo XX acabó con la caída del muro de Berlín, pero el XXI despertó con el derrumbe de las Torres Gemelas, un devastador tsunami, una profunda crisis financiera y, para más desconcierto, un cambio social y cultural alentado por una vertiginosa carrera de innovaciones tecnológicas. Los periodistas y críticos de 'La Vanguardia' inician hoy una serie en la que hacen balance de esta década –los ingleses la han bautizado noughties, los años 00–, analizando los hechos más destacados en cine, libros, música, artes escénicas y artes visuales.

En cine, el decenio comenzó con un adiós, con la obra póstuma de un grande del siglo pasado, Saraband, de Ingmar Bergman, y terminó con la revolución Avatar, de la artesanía de taller a la inventiva de laboratorio. En la lista de películas más votadas, Woody Allen pone el humor, Denys Arcand y Kaurismaki el sentido de amistad y Tim Burton la fantasía surrealista como alivio a filmes que reflejan con una crudeza inusual a una sociedad angustiada por sus demonios: la soledad, la desolación emocional, la incomunicación, la violencia extrema, las perturbadoras raíces del mal, el ajuste de cuentas con el pasado, el miedo al mañana o la dificultad de amar.


Lluís Bonet destaca la vitalidad del cine de autor (de Almodóvar a Sokurov), y "aportaciones tan relevantes como las obras de Guerin, Rosales o Portabella". En el cine europeo, el crítico subraya el testimonio descarnado de realidades que se ocultaron: La vida de los otros (Florian Henckel-Donnersmarck), El hundimiento (Oliver Hirschbiegel), Buenas noches, y buena suerte (George Clooney) o el turco Fatih Akin en Contra la pared.

Salvador Llopart observa que, con la crisis, se ha agudizado en Hollywood la hegemonía de las secuelas, las sagas y las franquicias, generalmente de tono infantil y presupuestos millonarios. "Lo que lleva también –explica– a la crisis de un cierto tipo de cine independiente, el que ha dominado losOscar durante los últimos años. Un cine de pequeñas productoras, apoyadas por los grandes estudios y que ahora cierran". En segundo lugar que "el cine para adultos se infantiliza mientras que, paradójicamente, el cine infantil se hace más adulto, con títulos como Coraline o Up".


1. Saraband
Ingmar Bergman (2003) 

Bergman mueve con maestría a sus personajes habituales como si fueran un cuarteto de instrumentos para hilar sus diálogos confesionales, impúdicos, llenos de reproches, de sentimientos de culpa, de soledad, de frialdad emocional y de desencanto final. El cineasta, con 85 años, llamó de nuevo a escena a Johan (Erland Josephson) y Marianne (Liv Ullman), la pareja de Escenas de un matrimonio, 32 años después de su separación. "Dado que ha sido excesivamente dogmática, mi visión de la vida se ha ido disolviendo gradualmente. Ya no tengo", decía Bergman al final de su vida (murió en el 2007). El filme es una pieza de cámara cerrada en sí misma, casi como aquellos ajustes de conciencia que se hacía en tiempos más religiosos. Aquí, de una dureza sin piedad. La música de Bach, el cuarto movimiento de la Suite n.º 5 para violonchelo, da el tono a un filme marcado por silencios y ausencias. El paso del tiempo no cura, ni redime, sino que pone al espectador ante su espejo. Un tiempo lento que aburre al que tiene prisa o al que busca entretenimiento.

2. Gran Torino
Clint Eastwood (2008)
Buena parte de la carrera de Eastwood ha estado marcada por su éxito como actor. Él fue uno de los rostros del cine de los setenta y ochenta; el rostro de Harry el sucio, sin ir más lejos, aquel que nunca pedía perdón ni sentía culpa. Hacía lo que tenía que hacer, sin una palabra ni un gesto de más... Pues bien, el mejor cine de Eastwood como director, desde entonces, no ha dejado de hablar de culpa, de perdón y también de redención. Con dos hitos evidentes en su larga trayectoria. En primer lugar Sin perdón, y luego este Gran Torino que, no olvidemos, era la marca de coche que conducía aquel Harry de magnum imponente. ¿Parodia de sí mismo, quizá? En cierto sentido, sí. Ese personaje mayor y malhumorado que protagoniza Gran Torino podría ser aquel inspector Harry Callahan, ya retirado. Y también metáfora de un Estados Unidos que, inquieto por los cambios, no olvida lo que es justo. Esa América de barras y estrellas capaz del sacrificio por ideales como justicia, igualdad y felicidad. En Gran Torino, elegante filme de lágrima contenida, Eastwood se redime, y de paso, nos redime un poco a todos.

3. La Vida de los Otros
Von Donnersmarck (2006)
Tras la mirada comprensiva, tierna, más nostálgica que crítica de Good bye, Lenin! (Wolfgman Becker, 2003) el estreno de La vida de los otros, tres años más tarde, resultó un mazazo sobre las conciencias europeas. Dirigida por el debutante Florian Henckel von Donnersmarck, del que uno está tentado de decir "de los Donnersmarck de toda la vida", el filme golpeó por donde el cine es siempre más efectivo, por el lado de la emoción. Ni cien tratados habrían transmitido con igual fuerza el agobio, la vergüenza, el abuso y el miedo que había sufrido la extinta RDA, dominada por una casta de poder insensible y burocratizada. Hizo falta el rostro contrito de su protagonista, el actor Ulrich Mühe, tristemente fallecido, para que identificáramos, en su mirada, la mirada lúgubre de toda una época.

4. Caché-Escondido
Michael Haneke (2005) 

Haneke, del que se hablará mucho el próximo año, por su inminente y muy premiada La cinta blanca –en Cannes, y como mejor película europea–, ya exploraba en Escondido ese difuso sentido de culpa que se identifica como el mal oculto ¿De dónde viene ese mal? ¿Y adónde nos lleva? Thriller con crimen pero sin culpable –al menos, sin culpable evidente–, Escondido se engancha para siempre al recuerdo. Defendida con pasión por Daniel Auteuil y Juliette Binoche, todo en ella es puro desasosiego. Algunos creen descubrir el secreto de todo en la escena final, pero uno piensa que en definitiva no hay secreto, porque todo en el filme es evidente, sin misterio.

Juego 5

Solitarios

 De estas 3 fotografías de J.Mora:

• ¿Cuál te parece que representa mejor la soledad?
• ¿Crees que para representar la soledad hay que situar figuras humanas?
• ¿Cuál de las 3 te gusta más?

Juego 4

Observa estos 2 descendimientos con detalle y trata de decidir cuál de estas afirmaciones es verdadera:

• Es el mismo cuadro. Sólo cambia la foto y la luz
• Uno es copia de otro, del mismo autor.
• Son dos cuadros diferentes de dos autores diferentes.
• Si piensas que uno es copia de otro ¿cuál crees que es el original?

Juego 3

Si miras con detenimiento a este extraño grupo de 4 figuras, comprobarás que son ellos los que te miran a tí y es por donde proviene la luz de la escena. A ver si puedes contestar a estas breves preguntas:

• En qué época crees que está pintado: s XVII, s XX, s XXI ?
• Cuál de estas tésis téoricas en su interpretación crees más acertada:
• Una madre con sus 3 hijos que miran una escena cómica
• Dos prostitutas que juegan con jóvenes e infantes
• Un collage de dos escenas: pareja joven por un lado / madre con hijo herido
• ¿Qué es lo que más te llama la atención del cuadro?

Juego 2

Observa estas tres ilustraciones: 

La vida tiene puntos siniestros. Imágenes, sensaciones, experiencias y objetos que quedan en nuestra memoria en un punto retocado por nuestro propio pensamiento. Trata de contestar a las siguientes preguntas:

• ¿Cuál de las tres te parece más interesante? ¿Por qué?
• ¿Qué crees que significan esas "raíces" rojas?
• ¿Cómo titularías tú al último de los cuadros?